汉字在结构过程中遵循非常严格的规则。包括人类审美意识、建筑结构原理等。

书法家在这个空间中除了允许笔迹结合外，还可以探索写作过程中的权利。其权利程度非常有限，不仅不受审美和书写原则的制约，个人风格也不会失去可资金正式成立的条件。文字形式本身是允许的，也是其魅力。

如果你想超越这一点，你就不会南北相反。在每一次清洗书坛的潮流中，成功的人总是很少，大多数参加者都安静地浸水。这种现象在书法界重演。

了解这一点的人应该及时总结经验和教训。如果每个人都能更好地尊重自己的智慧和发现，也许几乎没有不同的书法结构。

如何使书法在现在开放独特的艺术魅力，是所有书法创作和研究者不可避免的问题。传统的基础创造性成为人们不思考的口头禅时，如何创造性地表现时代的生活成为坦率的命题。所有志于书法发展的创作者和研究者都会为此付出代价。

这种工作的质量是内向和谦虚的。1954年11月23日，傅雷在送给傅聪的家书中说:一天到晚都有技术，不是艺术家，而是艺术家，一个人不跳，一生都不想哭艺术！艺术是目的，技术是手段杨家是只注意手段的人，不记得他的目的。这对书法学习者来说也是警告。书法是人心中不为人知的外表，生命般的爆发，感情的说明，灵魂的疯狂。

离开这些解读艺术，总有一天不能要领。但而，艺术仍然具有技术意义。

艺术技术是生命力的铸造。这种能力不仅取决于内容，还取决于形式。在书法艺术中，当一切迷信被超越时，人们不提倡艺术的精神执着，甚至有人指出，创作者每个人都可以做到，不需要专业技能和专业训练。但是，我指出字不新，只是重组了。

像梵高的作品一样，兴奋旋转的笔触使物像变形，但物像完全没有离开。明末清初的王铎作品虽然现代，但这是他在完成单词的过程中经营的新空间形式。

感觉方式和心灵之旅是书法家辨别作品的热情。在书法自学和创作中，一定在心灵深处看过某个水平，在这个水平上产生极其反感的感情体验，认识到其艺术的妙处。这逐渐出现了辨别作品的尺度，其尺度不仅是个人的，也是大家的。

因此，检验了优秀的古代作品，使我们更加相信这一点，也是传统书法感人至今的深刻魅力。不知道传统就不能和书法的核心相似，但并不是每个学习者在大量绘画后都能接触到书法的核心。这取决于学习者的能力和理解。

书法研究的理论进展取决于研究主体的实践中的深度。指出理论研究可以与创作相反分离的想法，只是不得已的自由选择和自我尊重。研究者实践中的深度影响其研究领域的宽度和书法艺术的本质，偏离实践中的理论研究，隔靴搔痒，奇怪的专家的不合理评价，或者一直走在这个学科研究的周围，总有一天也不能实现确实的学问。另一方面，一些现代优秀的书家很少把自己的创作体验降低到艺术理论的高度，对书法创作理论的研究也很遗憾。

古人所谓的看进神处实际上是与读者对象的深入交流。首先，现代人不能像古人那样大量用于毛笔。

其次，整天用自己的笔疏忽思考，没有自学书法。自古以来，从无寡淡学问的大书家。学者只有把学问和素养提高到与潜心游泳池同等最重要的方向，才能使书法艺术超越高水平。

清代王概在《论书》中说:没有别的办法，多读书的话，书卷的气降，市俗的气氛上升。吴玉说:今人写字，亲率剑拔弩张，下功夫接近，妄想奇怪，是贤书法的恶道。……读书者不多，书法也不好。

提高现代书法艺术水平，如何实现书卷气的内涵，继承这一优秀传统是重要问题。因此，在书法自学的过程中，我们特别要耐心思考，抛弃急功近利的颓废心情，不仅要坚持坚实的写作能力，还要有高深的学养、热情的领导。要成为优秀的艺术家，首先要根据其道德，其次是学问。

立志学习书籍，一定会成为人。1980年春天，陆维钊躺在床上，5名研究生一起到床前，含着眼泪的重心说:你们不能集中精力写字，首先只有道德学问，这个站不住……书法学习者需要研究能力，需要书卷。陆维钊的话不应该总是回响所有书法学习者的耳边。书法自学之路是寂寞的求索之路，如浩浩江水，无语东流。

走这条路也像山城的黄菊树根，每年长芽叶，安静地穿半场原装，不经意间完成，决不宣传。让人感受到人生的艰辛和凝重，生命的繁荣和青翠。

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