但是找师后有诗，灵犀是我的师。夕阳芳草怪物，解用都是绝妙的语言。

这首诗来自清人袁枚《遣兴》，也是林丰俗一生艺术旅行的辛酸。首先看林丰俗，已经四十多年了。那时，他刚从广东山区新兴县搬到广东肇庆，住在肇庆地区大众艺术馆的平房里。

旁边是肇庆地区广东剧团的排练场，白天人声鼎沸，锣鼓博震得瓦片响。平房隔年不做卧室，只剩下画室和客厅兼任餐厅。

我还是忘了第一次进入林丰俗客厅的印象。中间铺着画毡的大画板，旁边有两三个长长的四脚长椅，里面有当时很受欢迎的三个木板沙发，一看就是新兴县林区搬进来的土特产。看到来访者，丰俗经常说来，吃饭，吃饭时我们毛发青年跪在长椅上。

第一次看到他画画，不是画山水，而是用熟练豪放的笔画画花鸟。从那时起，我意识到画家需要的修养和技能，最近的会议限于学校的专业科目。林丰俗调往肇庆地区的群艺馆，业馀美术作者们出现了朋友。我是刚从美国大学门进来的青年，经常得到他的希望。

他多次去粤西基层，给我寄居的木板小房间提意见。在这个古老狭窄的小房间里，他看到了我想读书的困境，深感交通事故。不久就邀请肇庆，探索他写的文字稿。

这篇原稿是他后来在画廊公开发表的第一篇创作《山水画书信》。从肇庆时代开始，我就告诉他食也卖书画书的习惯。上世纪80年代初，林丰俗调到广州美术学院任教，我还是骚扰他的常客。

我注意到他有着显着的变化，画桌后面的书架变大了，新出版的古典诗词等文学着作增加了很多，有些比书店早，他说早就预约了。在我心中，林丰俗是心灵柔软，不知圭角的人物。

生活随遇而安，待人真诚。他完全憧憬说什么特征，朴素无法想象他没有什么优点。

务实沉着是他一贯的行动方式，与他在绘画艺术上的脆弱性和优秀才能一起，从来没有以某种霸气的方式展给人。他几十年的作品跨越了显着的田园母题，其艺术特征，20年前我和李伟铭的对话录总结了朴素明亮，酒精和自然八字。

他大大修炼积累，冲和平适度说明交错，终于达到了现代山水画坛令人敬仰的高度。林丰俗多年来仍在画花鸟画。花鸟画笔墨的运用更加权利随机，形式要素的符号特性也更加引人注目，因此需要反映作者的笔墨功夫。之后，他的花鸟画笔墨语融入渗透，反而是山水画色墨技法的语言要素，这也是林丰俗山水画技法特别丰富的最重要原因。

当时他对我说过话，他花鸟画作品的特色可以说是生、骑士郎、内乱、所谓。我已经写了一篇短文，说了一些粗略的解释。生的比较是煮，主要是指艺术风格的意思。

与骑士郎、内乱、所谓相比，大致集中在、全然、规则、条理清晰。无论是题材、线条还是笔墨，其理所当然的意义都包括基本的艺术规律。

相反，走在那条路上的林丰俗，其用心是越有习惯的程序。林丰俗的花鸟画特别重视写的味道，用笔不清楚。他重视笔墨的功夫，但是在画画的时候期待着越有普通的程序，同时戒掉制作的味道，雕刻也能看到真正的兴趣。

这显然显示了他真正的文人式审美兴趣。约为花鸟画家的名声不累，他也没有门户法的一定规则。任伯年、吴昌硕、潘天寿、齐白石甚至黄泉、徐青藤等都有一些不同的影子。

用他的问题描绘的话，确实是南腔北调不计工作拙劣。生、骑武郎、内乱、所谓是林丰俗花鸟画的独特之处。其深层是基于林丰俗对艺术的深刻理解和痛苦的解释，就像人们不时提到的不能乃至法律一样。林丰俗的花鸟画，用普通的心，用朴素的笔墨，无意识地表达自己的感情，心动。

这样的画充满了人情，即使是普通观众也能感受到亲切感人的特性。关于林丰俗，这与他的山水画一脉相承。关于他的山水画，当时我也写过这样的专论。听说过林丰俗作画的关闭，夕阳芳草怪物，解用是绝妙的语言。

这个名句包括方法和心情。虽然不一定适合所有画家，但毕竟了解林丰俗作品的最佳视角。作为现代岭南最没有实力的山水画家之一，林丰俗的特质不在于山水和高耸。面对自然客体的巨大资源，他自由选择了最适合自己的紧密角度——乡村田园母问题。

田土村居、杂花生树、南方乡野奇怪的景色将来，他大胆地进入艺术领域，用生动而丰富的笔墨语言出现，物象不可避免地有含蓄的意韵，有咏叹调诗般的意义。显然，林丰俗不愿居高临下，特别强调自己的审美发现，他对观众采取诚实公平的交流方式。

在某种程度上，这个角度也适合现场调查他雍容热情的笔墨规则。由此可见，林丰俗致力于表达无聊的自然、朴素的无装饰之情。妙语有天然妙手丹青画得真实是他年轻时在山水画书中多次强调的话。

艺术上朴素含蓄，人诚实沉默，林丰俗把无法兼顾的东西一体化，学养、画、人格可以说是典范的。

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